PEIO IZCUE BASAIL /// BASO HIL

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Peio Izcue

Dicen que el apellido Basail proviene de la expresión “Baso hil” o “Bosque Muerto” en castellano. Al pensar en esa imagen de  bosque muerto, tan sombría y romántica, me pregunto si existe una predisposición genética a convertir lo cotidiano en tragedia, a tomarse la vida con cierto dramatismo.

Paradójicamente el título de “Baso Hil” puede interpretarse también como una alusión un tanto irónica a la propia naturaleza del medio fotográfico. Es consustancial a este medio que éste registra el pasado, lo ya vivido. Por ello, se dice que para la fotografía, sólo es posible el género de la naturaleza muerta…

El proyecto, dividido en tres series (“Einstellung”, “Baso Hil” y “Molger”) hace un recorrido a través de algunos de los modos en como la fotografía se ha pensado a si misma: como huella y registro del paso del tiempo (de escenas cotidianas como cocinar o asearse en la serie “Einstellung”), como apropiacionismo (de imágenes provenientes del trabajo en la serie “Baso hil”) y como imagen degradada (imágenes de imágenes, provenientes de videos pornográficos en “Molger”).

ENTREVISTA A DAVID LATORRE ///// ESCENARIOS DE CONDUCTA

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-Centro Cultural: ¿Qué sentiste cuando entraste al Centro Penitenciario de Huesca por primera vez? ¿En qué pensaste?
-David Latorre: Me sentía intrigado y expectante. Por otra parte, afortunado de poder ser participe de una vivencia tan especial en un marco con unas características tan particulares. La primera vez que tuve acceso al centro penitenciario fue con un funcionario de prisiones que me guÍo por el recinto mostrándome la totalidad de las instalaciones. Esta primera visita guiada incluyó el relato de anécdotas y experiencias vividas por el funcionario -en primera persona – que me ayudaron especialmente a introducirme dentro del contexto carcelario. Una vez solo -en el interior de la cárcel- pude sentir las cargas emocionales del lugar, cuestionando las conductas que determinados espacios plantean, tanto por su morfología como por sus usos.

-C.C. Te interesan los lugares marginales, abandonados, a punto de ser demolidos. Recuperas su memoria y registras su arquitectura para la historia, además de intervenir en sus paredes artísticamente. ¿Cuál es el proceso de “inmersión” en el lugar y cómo te inspiras para realizar la intervención?

-D.L: Partiendo de una vocación documentalista, la puesta en escena de mis intervenciones, producto de largos y concentrados procesos, obedece a una metodología sistémica que se adecúa a cada proyecto y que supone un riguroso componente logístico: una fase previa de aproximación física e investigación histórica respecto al lugar, generando más preguntas e inquietudes que resultados y dando pie a una actitud crítica y a una intencionalidad que direcciona el posterior desarrollo; un período de negociación y gestión de permisos; la consecución de infraestructuras básicas –agua y luz-; la puesta en marcha de las intervenciones en sí, y el permanente enfrentamiento a coyunturas como las condiciones climáticas y lumínicas o la cuenta atrás propia de la demolición prevista. La inspiración rinde respuesta directa, instintiva, al ámbito arquitectónico y contextual que acoge historias, memorias, recuerdos y sensaciones, buscando convertir el espacio en un laboratorio y yo parte del experimento.

-C.C: ¿Porqué decides blanquear los espacios? ¿Es una manera de limpiar todo lo que allí ha ocurrido (abusos, torturas, personas negadas de libertad….)? También limpias tus intervenciones, los graffitis… ¿Hay un porqué?

-D.L: Los espacios –enclaves idóneos dónde se realizan las intervenciones- son blanqueados obedeciendo a una línea de tiempo argumental que remite al recuerdo nítido de su pasado histórico pero lo elimina, limpia, libera, reelaborando su propia biografía como una catarsis final, como un ritual de unción y embalsamiento previo a la desaparición física. Esta acción sobre los espacios suscita el cuestionamiento de las conductas que determinados espacios plantean.

-C.C: ¿Qué otros escenarios tienes en mente?

-D.L: El próximo enclave a intervenir se sitúa en la Favela da Mare, en Río de Janeiro. Posteriormente regreso a Zaragoza para intervenir en las clínicas y aulas de la antigua facultad de veterinaria.

-C.C: Fotografía, escultura, video ¿en qué medio te sientes más cómodo?

-D.L: Actualmente, en la creación artística los modos de expresar, de interpretar y entender el proceso creativo no se encuentran arraigados a una disciplina o técnica específica, aislada de las demás disciplinas como solía ocurrir anteriormente. Sino que, se interrelacionan propiciando el enriquecimiento en el proceso creativo, ampliando los horizontes creativos. Mi modo de pensar va dirigido a esta hibridación de disciplinas.

-C.C: Has expuesto en importantísimos museos, galerías y ferias de arte contemporáneo (ARCO; Photoespaña, ArtMadrid…) ¿Cómo te interesó venir a este humilde Centro Cultural de Noáin?

-D.L: Emergencias es un programa expositivo que se adapta perfectamente a la socialización del proyecto “Escenarios de Conducta” y además cuenta con un excelente jurado.

INAUGURACIÓN DE LA EXPOSICIÓN DE DAVID LATORRE ////ESCENARIOS DE CONDUCTA

Viernes 3 de Octubre,  a las 7 de la tarde en el Centro Cultural de Noáin

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ESCENARIOS DE CONDUCTA propone un recorrido, repaso, relectura y reapropiación de recintos penitenciarios a punto de ser demolidos o reconvertidos arquitectónicamente.

Buscando preservar la memoria de dichos lugares, así como provocar desde la acción artística nuevas visiones en torno a sus espacios, el proyecto incluye un registro fotográfico exhaustivo de su estado original, así como intervenciones plásticas, pictóricas, escultóricas y performáticas, cuyo registro fotográfico revela otros matices y puntos de fuga, expandiendo el campo semántico y el contenido simbólico de estas arquitecturas.

Dichas intervenciones son al final borradas expresamente y los espacios son vueltos a registrar, marcando una línea de tiempo argumental que remite por igual al recuerdo nítido de su uso histórico, a variaciones precisas de orden fantasioso o a la sensación de la ausencia y la nada.

El proceso, registrado íntegramente en vídeo, va generando además una serie de subproductos –fotografía, escultura- cuya formalización final es una instalación que, a modo de itinerario, permite transitar no sólo momentos cronológicos, sino estados de ánimo y estadios del ánima de estos espacios.

Una invitación, desde el trabajo de campo, a la conservación de memorias condenadas al olvido, y a la proyección de inquietudes críticas y emocionales en torno a estas “arquitecturas”, a su calado en la construcción y condicionamiento de identidades e historias de vida y,  a su sentido social.

ENTREVISTA A MIQUEL GARCÍA ////PRÁCTICAS DE EMPODERAMIENTO CULTURAL

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-Centro Cultural: La exposición no puede estar más de actualidad por el reciente anuncio de la abdicación del Rey. En tu obra “El mensaje del Rey” has aplicado sobre una imagen de la toma de posesión del monarca, tantas capas como años han pasado desde entonces ¿Vas a dar, después de conocer esta noticia, la ultimísima capa de carboncillo a esta obra?  l

-Miquel García: La obra la realicé en el 2012 y en ese año la monaquía actual cumplia 36 años. No he continuado desde entonces sumando capas, aunque la oscuridad y opacidad continua siendo una de las  principales características de las Instituciones del Estado Español.

-CC: ¿Ya tienes pensada alguna intervención con respecto a la abdicación?

-MG:La mejor intervención sería un Referendum. Si he pensado algunas ideas, que no quiero apresurame a explicar.

-CC: Viendo la intervención “La sonrisa de la Reina” me acuerdo de que cuando era pequeña tachaba las caras de los niños que me caían mal en el anuario del colegio. Solo quedaba intacta mi cara sonriente ¿podría decirse que realicé inconscientemente una Práctica de Empoderamiento Cultural (P.E.C.)?

-MG: Ja,ja,ja,ja Por qué inconscientemente? Imagino qe tendrías mucha seguridad al hacerlo y con cada tachadura estabas escribiendo tu historia, remarcando los niños que no te caían bien de la escuela, empoderándote de tu anuario.
La idea de Empoderamiento cultural tiene varias lecturas, una, la de retomar la cultura y las instituciones públicas y desplazarla de los discursos hegemónicos, en ese sentido, la historia, tiene una papel fundamental, a menudo explicada e impuesta por y desde sistemas de poder, la historia no siempre es tal como nos la han contado, entender que es una construcción de una interpretación del pasado es algo que me parece primordial. La televisión ha hecho  y contínua haciendo mucho daño, se ha convertido en sinónimo de verdad, como la prensa, Intervenirla, es una forma de mostrar otra vición, otra interpretación y en ese caso, de posibilitar otra lectura cultural, o desde la cultura.

-CC: En el vídeo de la “metaasamblea” ¿Con cual de los participantes te identificas? ¿Participas en asambleas, confías en este sistema para la toma de decisiones?

-MG: Me identifico con vari@s, diría que con un poco de cada un@.

Sí, participo y he participado en muchas. Creo que el sistema asambleario nos permite la posibilidad de compartir procesos de decisión y debatirlos, lo cual me parece imprescindible. En escalas pequeñas funciona y es muy operativo, en una escala mayor es más dificil llegar al consenso.

-CC: La falsificación de moneda es un delito tipificado en el Código Penal, si la moneda customizada “Castillo y León” fuera introducida en el uso público ¿Reconocerías la autoría de la obra a pesar del riesgo?

-MG: La moneda tiene un valor simbólico superior al económico y eso ha hecho que no funcione la circulación de “Castillo y León”.

Sí, reconocería la autoría de la obra, la reivindicarla como acción y constataria mi disconformidad con el sistema penal, de la misma forma que la insumisión reivindicó el rechazo a realizar el servicio militar hasta la abolición del servicio militar.

PRÁCTICAS DE EMPODERAMIENTO CULTURAL – INAUGURACIÓN EL VIERNES 6 DE JUNIO A LAS 7 DE LA TARDE EN EL CENTRO CULTURAL DE NOÁIN-C/REAL Nº 10

En esta ocasión, el Centro Cultural de Noáin trae a su sala de exposiciones una propuesta contemporánea que se enmarca dentro del proyecto Emergencias y en la que Miquel García  a través de suobra artística replantea el valor simbólico del espacio expositivo y la presencia del público, convirtiéndolo en parte de la propia obra.

Es, en definitiva, una forma de fomentar la participación pública en la toma de decisiones y, al mismo tiempo, crear una crítica de la representación que proponga nuevas formas de relacionarnos mediante las prácticas artísticas.

Se trata, por tanto, de un arte totalmente pegado a la actualidad, a una crisis que está sirviendo, al menos, para dar voz a todos aquellos que se plantean nuevas formas de expresar. 

Para ello utiliza diferentes soportes, que van desde performances grabadas en vídeos hasta intervenciones gráficas, acciones en el espacio público, fotografía, carteles, dibujos y esculturas.

La relación de obras que el artista nos presenta en este espacio expositivo es la siguiente:

- P.E.P.  Prácticas de empoderamiento público nº 1.

http://www.miquelgarcia.net/P-E-P-Public-Empowerment-Practices-n-1

Este vídeo nace como una respuesta que pretende reclamar  el dominio público y , al mismo tiempo, reflejar desde sus prácticas la privatización y los abusos institucionales en el espacio público.

- Statement. Práctica nº15

http://www.miquelgarcia.net/Statement-Practica-n-15

Realización de 20 tests de un libro de la colección comprender,  saber, actuar.

- Castillo o león

http://www.miquelgarcia.net/Castillo-o-leon-Castle-or-lion

Se trata de una serie de seis fotografías con las que, mediante la customización de una moneda de dos euros con dos caras,  se pretende hacer partícipes a los asistentes de que el juego de cara y cruz era conocido antiguamente como castillo y león .

- La revolución

http://www.miquelgarcia.net/La-revolucion-The-revolution

Publicación intervenida.

- La asamblea

http://www.miquelgarcia.net/La-asamblea-The-assembly

Se trata de una performance en la que 12 personas, mitad hombres y mitad mujeres, debaten las formas, el lenguaje y las metodologías asamblearias que consideran más prácticas con el fin de valorar los aspectos positivos de la asamblea, así como aquellos que dificultan su funcionamiento normal.

ENTREVISTA A PACO RAMOS

Entrevista realizada a Paco Ramos, primer artista en exponer de la convocatoria “EMERGENCIAS 2014″. 

CENTRO CULTURAL: “HOMO LUDENS” es el título de tu exposición. ¿Cómo es el Homo Ludens? ¿De qué se alimenta, cuál es su hábitat, a qué se dedica, cómo sobrevive? ¿Podría decirse que Paco Ramos es un ejemplo de “Homo Ludens”?

PACO RAMOS: El Homo Ludens es un eslabón perdido en nuestra cadena genética, pero que está vigente en nuestra memoria, como un antepasado al que podemos invocar y evocar con actos y actitudes lúdicas. La principal característica de esta especie radica en su conocimiento basado en el juego y la diversión como forma de enfrentarse a la realidad, para su propia supervivencia y mejor comprensión del mundo. Es el alma creativa, la cual se manifiesta mayormente en la etapa infantil de cada uno de nosotros.

CENTRO CULTURAL: Si la vida fuera un juego ¿cuál sería el tuyo, un juego de azar o de estrategia, el monopoli, el escondite… ?

PACO RAMOS: No sería uno solo sino una mezcla de varios, aunque para mi el más representativo puede que sea el ajedrez, también se juega mucho al parchís y al monopoli en distintos ámbitos, así como a los juegos de azar. Caso aparte merece el deporte que es el juego más universal y al que muchos rinden culto, posiblemente por su poder competitivo.

CENTRO CULTURAL: Tu arte es la chispa que se genera cuando juntas las mirillas de un microscopio y un telescopio. Pero son objetos cotidianos que cualquier persona puede tener en casa, ¿Eres paternalista con tus obras? ¿No tienes miedo de que te roben la idea?

PACO RAMOS: En general intento no ser Paternalista con nada, con eso entiendo no proteger lo que hago como un bien individual sino común, ya que en mi opinión las ideas no corresponden a nadie y a todos a la vez. Por este motivo no me importa si me roban una idea porque para empezar todos robamos ideas. Hay un libro que se titula “Roba como un artista” que explica muy bien como el proceso creativo es un cumulo de hurtos y apropiaciones que se ven transformadas por artistas que todos respetamos…El libro explica todo este tema bastante mejor que yo la verdad y es muy recomendable, puesto que hay muchos prejuicios en el arte sobre que uno tiene que ser original.

CENTRO CULTURAL: En tu proceso creativo ¿Qué es primero, el objeto o la idea? Es decir, primero encuentras un objeto y lo miras hasta encontrarle la gracia o primero piensas la idea y luego buscas el objeto.

PACO RAMOS: Pues es como el acertijo del huevo o la gallina, depende del caso. A veces se me aparece la idea y la intento materializar, hacerla visible. Y otras surge del azar y de materiales que vas encontrando por ahí, creando yuxtaposiciones que puedan significar algo. En la exposición hay una mezcla de estos dos procesos, aunque ahora mismo no sabría decirte cual corresponde a cada uno.

CENTRO CULTURAL: ¿Quién te gustaría que comprara una camiseta negra de Primark? Imagino que un policía no….

PACO RAMOS: No había pensado en ello, pero si te soy sincero no me importaría nada que fuese un policía uno de los afortunados a los que llegase la prenda, de hecho me llenaría de orgullo y satisfacción ;-). Pudiendo ser el punto en el que se cerrase un círculo perfecto, para demostrar como el azar también tiene un papel reservado dentro del juego.

EXPOSICIÓN DE PACO RAMOS ” HOMO LUDENS”

 

El viernes 4 de Abril, Paco Ramos inaugura la temporada de exposiciones  de los ganadores de la convocatoria “Emergencias 2014″, con su obra titulada “Homo Ludens”.

HOMO LUDENS es la capacidad innata que poseemos para aprender jugando. El collage como método de re-significación material,con el que reivindicar un espacio imaginario a través de lo cotidiano.

 

Esta exposición es el resultado de una investigación sobre el objeto, desde una visión antropológica de lo lúdico en la cultura popular.Inspirada en formas de juego tradicionales como la parodia, el chiste o los refranes, estas pequeñas acciones evocan realidades utópicas desde la subversión de elementos típicos y costumbristas.

El sentido final de esta práctica es poder imaginar nuevas vías posibles, mostrando la vida como un juego, donde el humor sea la herramienta que nos permita sobrevivir en estos tiempos inciertos.

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