PRÁCTICAS DE EMPODERAMIENTO CULTURAL – INAUGURACIÓN EL VIERNES 6 DE JUNIO A LAS 7 DE LA TARDE EN EL CENTRO CULTURAL DE NOÁIN-C/REAL Nº 10

En esta ocasión, el Centro Cultural de Noáin trae a su sala de exposiciones una propuesta contemporánea que se enmarca dentro del proyecto Emergencias y en la que Miquel García  a través de suobra artística replantea el valor simbólico del espacio expositivo y la presencia del público, convirtiéndolo en parte de la propia obra.

Es, en definitiva, una forma de fomentar la participación pública en la toma de decisiones y, al mismo tiempo, crear una crítica de la representación que proponga nuevas formas de relacionarnos mediante las prácticas artísticas.

Se trata, por tanto, de un arte totalmente pegado a la actualidad, a una crisis que está sirviendo, al menos, para dar voz a todos aquellos que se plantean nuevas formas de expresar. 

Para ello utiliza diferentes soportes, que van desde performances grabadas en vídeos hasta intervenciones gráficas, acciones en el espacio público, fotografía, carteles, dibujos y esculturas.

La relación de obras que el artista nos presenta en este espacio expositivo es la siguiente:

- P.E.P.  Prácticas de empoderamiento público nº 1.

http://www.miquelgarcia.net/P-E-P-Public-Empowerment-Practices-n-1

Este vídeo nace como una respuesta que pretende reclamar  el dominio público y , al mismo tiempo, reflejar desde sus prácticas la privatización y los abusos institucionales en el espacio público.

- Statement. Práctica nº15

http://www.miquelgarcia.net/Statement-Practica-n-15

Realización de 20 tests de un libro de la colección comprender,  saber, actuar.

- Castillo o león

http://www.miquelgarcia.net/Castillo-o-leon-Castle-or-lion

Se trata de una serie de seis fotografías con las que, mediante la customización de una moneda de dos euros con dos caras,  se pretende hacer partícipes a los asistentes de que el juego de cara y cruz era conocido antiguamente como castillo y león .

- La revolución

http://www.miquelgarcia.net/La-revolucion-The-revolution

Publicación intervenida.

- La asamblea

http://www.miquelgarcia.net/La-asamblea-The-assembly

Se trata de una performance en la que 12 personas, mitad hombres y mitad mujeres, debaten las formas, el lenguaje y las metodologías asamblearias que consideran más prácticas con el fin de valorar los aspectos positivos de la asamblea, así como aquellos que dificultan su funcionamiento normal.

ENTREVISTA A PACO RAMOS

Entrevista realizada a Paco Ramos, primer artista en exponer de la convocatoria “EMERGENCIAS 2014″. 

CENTRO CULTURAL: “HOMO LUDENS” es el título de tu exposición. ¿Cómo es el Homo Ludens? ¿De qué se alimenta, cuál es su hábitat, a qué se dedica, cómo sobrevive? ¿Podría decirse que Paco Ramos es un ejemplo de “Homo Ludens”?

PACO RAMOS: El Homo Ludens es un eslabón perdido en nuestra cadena genética, pero que está vigente en nuestra memoria, como un antepasado al que podemos invocar y evocar con actos y actitudes lúdicas. La principal característica de esta especie radica en su conocimiento basado en el juego y la diversión como forma de enfrentarse a la realidad, para su propia supervivencia y mejor comprensión del mundo. Es el alma creativa, la cual se manifiesta mayormente en la etapa infantil de cada uno de nosotros.

CENTRO CULTURAL: Si la vida fuera un juego ¿cuál sería el tuyo, un juego de azar o de estrategia, el monopoli, el escondite… ?

PACO RAMOS: No sería uno solo sino una mezcla de varios, aunque para mi el más representativo puede que sea el ajedrez, también se juega mucho al parchís y al monopoli en distintos ámbitos, así como a los juegos de azar. Caso aparte merece el deporte que es el juego más universal y al que muchos rinden culto, posiblemente por su poder competitivo.

CENTRO CULTURAL: Tu arte es la chispa que se genera cuando juntas las mirillas de un microscopio y un telescopio. Pero son objetos cotidianos que cualquier persona puede tener en casa, ¿Eres paternalista con tus obras? ¿No tienes miedo de que te roben la idea?

PACO RAMOS: En general intento no ser Paternalista con nada, con eso entiendo no proteger lo que hago como un bien individual sino común, ya que en mi opinión las ideas no corresponden a nadie y a todos a la vez. Por este motivo no me importa si me roban una idea porque para empezar todos robamos ideas. Hay un libro que se titula “Roba como un artista” que explica muy bien como el proceso creativo es un cumulo de hurtos y apropiaciones que se ven transformadas por artistas que todos respetamos…El libro explica todo este tema bastante mejor que yo la verdad y es muy recomendable, puesto que hay muchos prejuicios en el arte sobre que uno tiene que ser original.

CENTRO CULTURAL: En tu proceso creativo ¿Qué es primero, el objeto o la idea? Es decir, primero encuentras un objeto y lo miras hasta encontrarle la gracia o primero piensas la idea y luego buscas el objeto.

PACO RAMOS: Pues es como el acertijo del huevo o la gallina, depende del caso. A veces se me aparece la idea y la intento materializar, hacerla visible. Y otras surge del azar y de materiales que vas encontrando por ahí, creando yuxtaposiciones que puedan significar algo. En la exposición hay una mezcla de estos dos procesos, aunque ahora mismo no sabría decirte cual corresponde a cada uno.

CENTRO CULTURAL: ¿Quién te gustaría que comprara una camiseta negra de Primark? Imagino que un policía no….

PACO RAMOS: No había pensado en ello, pero si te soy sincero no me importaría nada que fuese un policía uno de los afortunados a los que llegase la prenda, de hecho me llenaría de orgullo y satisfacción ;-). Pudiendo ser el punto en el que se cerrase un círculo perfecto, para demostrar como el azar también tiene un papel reservado dentro del juego.

EXPOSICIÓN DE PACO RAMOS ” HOMO LUDENS”

 

El viernes 4 de Abril, Paco Ramos inaugura la temporada de exposiciones  de los ganadores de la convocatoria “Emergencias 2014″, con su obra titulada “Homo Ludens”.

HOMO LUDENS es la capacidad innata que poseemos para aprender jugando. El collage como método de re-significación material,con el que reivindicar un espacio imaginario a través de lo cotidiano.

 

Esta exposición es el resultado de una investigación sobre el objeto, desde una visión antropológica de lo lúdico en la cultura popular.Inspirada en formas de juego tradicionales como la parodia, el chiste o los refranes, estas pequeñas acciones evocan realidades utópicas desde la subversión de elementos típicos y costumbristas.

El sentido final de esta práctica es poder imaginar nuevas vías posibles, mostrando la vida como un juego, donde el humor sea la herramienta que nos permita sobrevivir en estos tiempos inciertos.

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GANADORES EMERGENCIAS 2014

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El pasado sábado 1 de Febrero, se reunió el jurado para deliberar y decidir los ganadores de la edición 2014 de la convocatoria “Emergencias”. El jurado estaba compuesto por Juan Zapater, Blanca Oria, Raquel Samitier y Nieves Beloqui. El nivel de las obras presentadas a concurso este año ha sido muy alto, por lo que el jurado no lo tuvo nada fácil para decidir los ganadores. Tras una larga jornada de deliberación, la lista de los vencedores de este año es la siguiente.

Peio Izcue Basail:                    www.peiobasail.com

Miquel García:                        www.miquelgarcia.net

Paco Ramos Zugasti:              http://cargocollective.com/pacoramoszugasti

David Latorre Jubero             www.davidlatorre.com

Víctor Solanas Díaz                 http://tapeartsociety.com/portfolio/victor-solanas-diaz/

En sucesivas fechas iremos informando de fechas y contenidos de las exposiciones.

Enhorabuena a los artistas seleccionados y también al resto de participantes por la calidad de sus trabajos y a los que esperamos en “Emergencias 2015″.

ELISA ARTETA: FILM THIS CHOREOGRAPHY

Elisa Arteta ha inaugurado su exposición “Film This Choreography”.Permanecerá abierta hasta el 21 de Enero en el Centro Cultural de Noáin.

Imagen“Film this choreography! es una coreografía y una instalación para espacios no convencionales.
La parte coreográfica consiste en una improvisación de movimiento que el público puede
grabar. Para ello se coloca una cámara encima de una mesa junto a un texto que invita a la
participación. Los asistentes se convierten entonces en documentalistas de la pieza y pasan a
formar parte de la misma, al establecer un diálogo con la bailarina. Éste vídeo será expuesto en
la sala de exposiciones dos días más tarde de la experiencia en vivo.
Asimismo se anima a los participantes a grabar y sacar fotos con sus propios dispositivos,
subirlos a la red y enviar el enlace para reunir todos los trabajos en un blog. La exposición se
complementa entonces con la proyección del blog, permitiendo el espectador navegar en él y
ver los vídeos que elija en la propia sala.”

EXPOSICIÓN DE ESTUDIO CRUDO

Estudio Crudo comienza su mes de exposición en el Centro Cultural de Noáin.

La mezcla y la experimentación son las constantes de CRUDO, razón por la que han considerado interesante centrar su investigación en el mundo de la hibridación.
Crudo es el resultado de la experimentación con diferentes
técnicas, materiales y soportes y de la fusión de diversas
disciplinas como el arte, el diseño, la fotografía o la
instalación.

Las manifestaciones artísticas del colectivo están basadas
en la mezcla de estas disciplinas; buscan expresar el trabajo
de un laboratorio de diseño, donde la interdisciplinaridad y
la experimentación son imprescindibles, a través de una
imagen fuerte e impactante. Por esta razón el concepto
collage está tan presente en la producción de CRUDO

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