ENTREVISTA A KARLA TOBAR Y CRISTIAN VILLAVICENCIO /// MOVING PANORAMA

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Centro Cultural de Noáin: Visitar vuestra exposición es como sumergirse en un mundo en el que la naturaleza se fusiona con la tecnología para ser una sola cosa. La sensación del visitante es extraña, envolvente, inquietante. Esa nueva Naturaleza que nos presentáis ¿QUÉ ES?

 Karla y Cristian: Tal vez es una postura en general ante la naturaleza de las cosas, es decir, tratando las cualidades de ambos  “Paisaje” – “dispositivo artístico” desde posiciones o combinaciones aparentemente contradictorias. Nos interesa mucho el contexto del que parte y en el que se presenta nuestro trabajo. En “Moving Panorama” esto sería el paisaje de Noáin y los dispositivos que usamos serían nuestra manera de incidir y representar ese contexto.

C.C.N: Detrás de vuestro trabajo hay una enorme masa de conceptos (localización, deconstrucción, sitio específico, estética del error…) ¿creéis que el espectador debe tener conocimiento de ellos para poder entender vuestra obra?

Cristian: No creemos que es necesario conocer esos conceptos para apreciar nuestro trabajo. Partimos de la idea de que cada espectador conecta con las obras desde diversas subjetividades. Hay gente que mira las imágenes y no se interesa por los dispositivos que usamos o viceversa.

Karla: Es importante recalcar que aunque a primera vista parece una exposición compleja creemos que el espectador puede entender o intuir nuestra base conceptual a partir de imágenes que están  construidas a partir de elementos y lugares cotidianos que se recorren a diario.

C.C.N: Las obras centrales de la exposición tienen que ver con el paisaje de Noáin, con el acueducto y con Sebastián Marco, el alcalde. ¿Cual fue vuestra experiencia al realizar esta obra?

Cristian: Nuestra propuesta es trabajar in situ por lo tanto, lo primero que hicimos fue un scouting en Noáin (plazas, calles, el mismo centro cultural, etc.) y casi al final del recorrido, llegamos al acueducto, nos resultó fascinante y acto seguido tuvimos la oportunidad de conocer al alcalde quien gentilmente nos guió a través de su historia. Fue una experiencia que disfrutamos y que luego se convirtió en la pieza central de esta exposición.

Karla: Intentamos que el contexto que nos rodea incida en nuestro proceso de creación de manera que haya una relación recíproca entre lo que está ahí fuera y nuestra proceso artístico.

C.C.N: Si crear fuera como montar a caballo… ¿Quién de los dos jinetes llevaría las riendas? ¿Vuestro caballo de qué naturaleza sería? ¿Comería pienso Arduino?

Cristian: En cuanto a los jinetes, a veces las riendas se llevan por relevos. ¿El caballo? Con puerto USB.  ¿Pienso Arduino?… Sí, para que gire 360 grados!!.

Karla: Trabajamos a partir de forzar nuestros materiales y dispositivos a realizar tareas para las que no fueron diseñados. Esto sería como domar al caballo. Sin embargo siempre conseguimos resultados que están basados en lo aleatorio y el error, nuestra ilusión de doblegar a la máquina se revienta. Sin embargo creemos que ahí empieza nuestra poética particular con los dispositivos que usamos.

 C.C.N: Los artistas soléis ser visionarios ¿Cómo veis el futuro de la humanidad en relación a las nuevas tecnologías?

 K y C: Para nosotros la tecnología se debe tomar con mucha disensión tanto ahora como en el futuro. Nuestra reflexión hacia estos objetos que cada vez caen más rápidamente en la obsolescencia, representan potenciales objetos estéticos con los que podemos trabajar, son materiales tan variables como cotidianos que se articulan gracias a una comunidad DIY (“hazlo tu mismo”) en la que artistas, diseñadores, ingenieros y aficionados comparten sus destrezas en favor del arte, la tecnología y la sociedad.

 C.C.N: Los artistas soléis ser visionarios ¿Cómo veis vuestro futuro en relación al mundo (y mercado) del arte?

Cristian: El arte y el mercado del arte recorren posibilidades disímiles, somos consientes de que los elementos que usamos tienen todavía poca presencia en el mercado, sin embargo tienen una marcada presencia en el arte contemporáneo.

Karla:  Nosotros intentamos incidir y sacar adelante nuestros proyectos en espacios diversos como pueden ser museos, salas de cultura, internet y la universidad en donde intentamos aportar conocimiento no sólo como artistas sino también como investigadores.

C.C.N: Gracias por venir y por sorprendernos. Suerte!

K y C: Gracias por invitarnos a exponer nuestro trabajo en Noáin.

 

MOVING PANORAMA //// Del 1 al 22 de abril en el Centro Cultural de Noáin

Moving Panorama es el proyecto artístico multidisciplinar en el que Cristian Villavicencio y Karla Tobar reflexionan sobre el espacio físico y simbólico del Ayuntamiento de Noáin a partir de la hibridación y combinación de medios y lenguajes. A través de esta propuesta los artistas quieren desarrollar el concepto de “Paisaje” desde distintos lenguajes artísticos como el audiovisual, los dispositivos tecnológicos y la fotografía, para redefinir el espacio que les rodea. Ahondan en el concepto de “localización” (como el lugar físico en el que se ejecuta y representa una pieza artística o escena cinematográfica) y lo llevan al terreno del “paisaje expandido”.

http://www.interface.ufg.ac.at/blog/cristian-villavicencio-recent-works/ http://www.cristianvillavicencio.net/ www.copyordiscard.com

¡Ultima Noticia!: Cristian Villavicencio ha sido premiado en ERTIBIL BIZKAIA 2015: http://www.bizkaia.net/home2/archivos/DPTO4/Temas/ertibil-2015.pdf?idioma=CA

PROYECTOS SELECCIONADOS/// EMERGENCIAS 2015

Se han presentado a esta tercera edición, EMERGENCIAS 2015, 81 proyectos, de los cuales 14 procedían de Navarra, 12 del Pais Vasco, 39 de otras comunidades autónomas y 16 del extranjero (Argentina, Ecuador, Méjico…).

El jurado, formado por Juan Zapater (Director de Bilbaoarte), Blanca Oria (Directora de Artyco), María Ozcoidi (Cofundadora de Pensart), Nieves Beloqui (Técnica de cultura del Centro Cultural de Noáin) y Raquel Samitier (Artista y miembro del equipo del Centro Cultural de Noáin), se reunió el sábado 7 de febrero. Destacó la gran calidad artística de la mayoría de los proyectos y valoró positivamente el enorme interés que ha suscitado la convocatoria fuera de Navarra e, incluso, de España.

Los cuatro proyectos seleccionados son:

(Abril) “MOVING PANORAMA” de KARLA TOBAR Y CRISTIAN VILLAVICENCIO  www.copyordiscard.com

(Junio) “UAV: UNMANNED AERIAL VEHICLE” de ANTONIO BAREA  www.antoniobarea.net

Octubre) “PUESTA EN ESCENA DE COLECCIÓN I” de NEREA DE DIEGO  www.nereadediego.com

(Noviembre) “FISHSHOT” de JAVIER CORSO Y LUCÍA PÉREZ DO SOUTO   www.javiercorso.com

2015 EscenariosHíbridos fishshot_02 IMG_8675 puesta en escena de colección I

ENTREVISTA A VÍCTOR SOLANAS-DÍAZ /// ON THE TIME AND THE INSTRUMENTAL FACTOR

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Centro Cultural: Estudiaste Bellas artes y te especializaste en pintura. ¿Cómo fue ese momento en el que decidiste no coger nunca más un pincel? ¿Cómo te enamoraste de la cinta adhesiva, fue flechazo o se produjo con el tiempo?
Víctor Solanas Díaz: En realidad cojo los pinceles a menudo pero este proyecto con cinta adhesiva no requiere de otros materiales. Suelo pintar o dibujar según las necesidades de la obra que quiero hacer. Al final, el medio es solo un elemento, condicionante y que debe ser controlado, pero solo un elemento en el proceso de creación. Lo esencial es aquello que quieres hacer, representar o decir. En este caso la cinta adhesiva es la protagonista.

C.C: Usas cinta adhesiva de advertencia, de franjas amarillas y negras. ¿Cuál es la advertencia que nos das antes de ver tus obras?
V.S.D: Primero dar un vistazo general al montaje y después entrar a valorar el aspecto estructural de las obras, tanto de las intervenciones como de las piezas individuales. Se trata de acercarse a un tipo de obra que inicialmente parece sencilla por su inmediatez e impacto para el espectador pero que está elaborada siguiendo procesos estructurales muy detallados y precisos.

C.C: Las estructuras binarias que utilizas tienen relación con las composiciones musicales ¿Qué música se oye al ver tus murales?
V.S.D: No se trata de un hecho de transcripción musical; no hay música en mis obras. Establezco un paralelismo con la música exclusivamente en el plano compositivo, en la forma en la que concibo la estructura general y después introduzco las secciones y doy forma coherente y consciente a todo ello, no dejando lugar al azar o a la indeterminación, procurando controlar el proceso en todo momento.

C.C: ¿Eres un artista de interior o de exteriores? ¿Prefieres trabajar en sitios específicos o no es prioritario para ti?
V.S.D: Depende del proyecto en el que esté trabajando. Actualmente llevo entre manos un trabajo de fotografía que se realiza en exterior. En lo que respecta al proyecto con cintas adhesivas, he trabajado en ambos terrenos pero por motivos de viabilidad y durabilidad suelo trabajar en interiores. Lo que sí es importante es la especificidad del sitio en el que trabajo. Por un lado me gusta seleccionar el espacio a intervenir y por otro, es un reto necesario trabajar en espacios arquitectónicos que te obligan a revisar la propuesta original debido a la idiosincrasia de la propia arquitectura.

C.C: Tengo aquí algunas etiquetas, dime cual te gusta más: post-minimal, op-art, tapeart, arte de acción…
V.S.D: Supongo que todas y ninguna. Probablemente, según quién dé el enfoque a la obra, estas intervenciones se puedan denominar con cualquiera de las etiquetas que citas. Yo me limito a analizar el espacio y trabajar sobre él. Las etiquetas o tendencias, si han de ponerse, las han de poner otros.

C.C: ¿Cuál es el lugar del mundo que más te gustaría intervenir, además del Centro Cultural de Noáin?
V.S.D: La verdad: no lo sé. Podría ser el interior de algún edificio religioso o histórico; pero primero habría que ver la viabilidad de la intervención. Sn cosas difíciles de conseguir.

C.C: Gracias por venir a Noáin y por dejarnos boquiabiertos. Hasta siempre.
V.S.D: Gracias a vosotros por la participación en Emergencias 14 y por vuestra colaboración.

VICTOR SOLANAS DÍAZ /// ON THE TIME AND THE INSTRUMENTAL FACTOR

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Victor Solanas Díaz transformará el espacio arquitectónico del Centro Cultural de Noáin mediante formas, patrones y estructuras creadas con un único elemento: Warning tape, cinta señalizadora adhesiva de diagonales amarillas y negras. Estas estructuras tienen su base en la organización del material sonoro de algunas composiciones musicales pero la clave radica en articular el material adhesivo mediante procesos de modulación/transformación que permiten modificar el espacio bidimensional del muro, pared, suelo o techo creando un espacio tridimensional “plastificado” que distorsiona la percepción del espacio físico que tiene el espectador.

Las franjas diagonales amarillas y negras son los elementos básicos de la obra: generan la forma, el color y la textura y son tomados como píxels que se combinan mediante un sistema binario sencillo que se torna complejo desde el momento en que se aplican direccionamientos vectoriales y distintas fórmulas matemáticas para crear efectos de movimiento o distorsión. Este efecto pixelado, ejemplo de precisión y rigor, origina formas cercanas al Op-Art derivadas de la psicología de la percepción, que obligan al espectador a establecer continuamente relación visual con las obras desde diferentes perspectivas para su correcta apreciación.

El Viernes, 28 de noviembre, de 8 a 10 de la noche, el artista realizará una intervención en directo en  la sala de Exposiciones.