ENTREVISTA A ANTONIO BAREA /// UAV-Unmanned Aerial Vehicle–

Antonio Barea

Centro Cultural de Noáin: UAV -Unmanned Aerial Vehicle- recoge tu particular visión del paisaje motivado por los acontecimientos de la historia en los que el hombre es capaz de superar la escala humana y ver el mundo desde otra dimensión. En el proceso de creación de las obras adquiriste un dron ¿Sentiste la sublimación por la experiencia de la vista aérea?

Antonio Barea: Francamente, no. Sin embargo la búsqueda de ese nuevo sehnsucht ha sido apasionante e intensa. Normalmente no busco conseguir objetivos, sino más bien desarrollar procesos o establecer conexiones entre elementos distantes, a fin de cuentas, intento continuar “deseando desear encontrar”. Que aparezca la figura del drone en el proyecto, tiene que ver con una posible similitud  entre  la mirada ante el paisaje, de los paisajistas románticos del s.XVIII y los actuales operadores de drones. En ambos casos, tanto la lejanía del acontecimiento  como la presencia del observador son notables.  Das eismeer, tela de Caspar David Friedrich, previamente conocido como Escena imaginada en el Mar Ártico: barco naufragado entre masa de hielo a la deriva, quizá sea el punto de inflexión entre el observador romántico y el operador de drone. Ambos contemplan la escena del desastre (Naufragio y territorios arrasados), experimentan el paisaje y por supuesto enmarcan la escena, ya sea en el lienzo o en la pantalla.

C.C.N: Si pudieras volver a nacer ¿quién de estas personalidades querrías ser: Le Corbusier, Felix Baumgartner, Gaspard-Félix Tournachon (Nadar), Philippe Petit o David Friedrich? ¿Y por qué?

A.B: En cierto modo, no me gustaría volver a nacer, pues eso implicaría desproveer a la vida de su aliciente más preciado, esa unicidad que nos lleva a afrontarla intensamente. Sin embargo si estaría dispuesto a beberme un coupage  que incluyese la sensibilidad de Friedrich, la perspicacia de Le Corbusier, la intuición de Nadar, el equilibrio de Petit y la valentía de Baumgartner.

C.C.N: La exposición se compone de varias esculturas, fotografías, objetos, dibujos, grabados, vídeos, lo que demuestra que eres un artista versátil y multidisciplinar. ¿Valoras el carácter manual o artesanal de una obra de arte o esto es algo secundario para ti?

A.B: Valoro todo atisbo de creatividad, sea manual, mecánico, informático…etc, desde apilar dos rocas, hasta el más complejo de los sistemas informáticos. Lo que no quiere decir que sea importante a la hora de desarrollar mis proyectos. Me inclino más hacia lo que se representa que a lo  que se presenta. Sin embargo me deleito con el buen hacer de muchos compañeros, que ejecutan trabajos técnicamente impecables.

C.C.N: En el centro de la sala se encuentra la pieza “Bajo/ Dentro” que es una tienda de campaña que podría ser de Decathlon pero está confeccionada con manta térmica para ocultarnos y protegernos de los drones, que no detectarían nuestro calor. ¿Crees que pueda existir un futuro en el que alguien necesite protegerse de esta manera?

A.B: De alguna forma, este “prototipo” de refugio no creo que sirviera de mucho ante un ataque orquestado por drones provistos con misiles, sin embargo tiene un valor simbólico en cuanto a defensa se refiere. Como  describen en http://www.dronesurvivalguide.org/  , con una tela plateada/dorada (manta térmica), podemos entorpecer el rastreo visual de las cámaras de un drone, e incluso escapar de sus sensores termográficos. En cualquier caso el futuro es hoy, y los ataques con drones en zonas de conflicto ocurren a menudo, basta echar un vistazo a https://instagram.com/dronestagram/ para darse  cuenta de que la protección es necesaria, pero no de las máquinas, sino de los hombres que las manejan.

C.C.N: ¿Llegará algún día en el que una madre en vez de coser una bufanda o un jersey para su hijo, le cosa una tienda de campaña anti-drones? ¿O ese momento ya ha llegado?

A.B: En mi caso, ha llegado. Soy consciente de mis limitaciones técnicas y es por ello que en muchas ocasiones recurro a profesionales para realizar según que piezas. Es el caso de Bajo/dentro, un refugio construido en manta térmica (un material muy frágil que dificulta su manipulación, patronaje y unión) Ha sido mi madre la que ha elaborado la pieza, siguiendo mis indicaciones y aportando su saber hacer (Es costurera profesional y  ha trabajado para artistas en otras ocasiones). En cualquier caso, no es la primera vez que he contado con la colaboración de profesionales para la realización de una pieza, pero si la primera vez que mi madre ha intervenido en este proceso. De igual modo, mi padre se ha encargado en varias ocasiones de diseñar y realizar embalajes a medida para varias piezas. Todo queda en familia.

C.C.N: Antonio, has recibido varias becas importantes de producción y tus trabajos se han podido ver en multitud de exposiciones en España y en el extranjero ¿Cómo ves la situación de los artistas emergentes? Existen ayudas para la creación pero ¿ y para los artistas?  

A.B: La situación es la misma que para otros ámbitos como la sanidad, la educación, la vivienda, el trabajo, los bosques, los animales, la cultura, la libertad de prensa…etc. Se nos intenta calmar la sed con agua salada. La solución, quizá sea buscar agua dulce fuera de nuestro territorio.

Sería inconsciente por mi parte, aludir únicamente a la situación de los artistas emergentes, pues considero que la situación de éstos, está estrechamente ligada al funcionamiento de todos los engranajes que componen este reloj suizo que  llamamos sociedad, impulsado por un decadente sistema educativo que no hace sino entorpecer el crecimiento humano y el posicionamiento crítico.

En cuanto a las ayudas para la creación; frecuentemente, suelen ser destinadas únicamente a la producción y no contemplan los honorarios para el creador. Este es un problema de base, de error en la educación, pero no me sorprende en absoluto, no hay nada más que echar un vistazo al régimen general de trabajadores y observar como los artistas están en el mismo régimen que  esos maltratadores animales que llamamos toreros. El día que entendamos que el arte y la cultura (No las corridas de toros) son necesarios para el buen funcionamiento de una sociedad, que la creatividad es trabajo y que el trabajo debe ser remunerado, serán concedidas ayudas acordes a la naturaleza de la producción artística.

C.C.N: Y ahora una pregunta que caerá como una bomba de racimo ¿Cuál es tu próximo proyecto?

A.B:  En estos momentos estoy trabajando en torno a cómo construir una historia, un paisaje, un relieve, a través de derivas, descubrimientos y conexiones en la historiografía. Intento cuestionar la metodología del historiador, el cómo de la construcción de la historia, a través de suposiciones y superposiciones.

 Me gusta decir que se trata de un proyecto por detonación, con epicentro y radios de acción. Es decir, una propuesta que se nutre por serendipias. Que comienza en los bombardeos de 1942 en la ciudad de Rouen, que hila con las heridas en los muros del Palais de Justice, disecciona a Henry Shrapnel, observa al mirlo, fotografía el muérdago, investiga a Charlotte Corday, analiza el plomo, la cerámica, el roble y el azul cobalto, la tempestad, el cielo, el bosque.  Y que utiliza como metodología de acción, la aleatoriedad de la metralla, para construir desde el elemento golpeado, desde la huella y la muesca.

 Está en fase de investigación, pero pronto entraré en producción.

C.C.N: Gracias Antonio, Suerte y Sehnsucht!

A.B: Gracias a vosotros.

UAV -UNMANNED AERIAL VEHICLE- //// Antonio Barea

Del 5 al 25 de Diciembre en el Centro Cultural de Noáin.

Existe en el trabajo de Antonio Barea (1985), un componente romántico que le lleva a cuestionar la experimentación del paisaje, para más tarde evidenciar la irrefutable relación de causalidad existente entre los territorios y las dinámicas de acción de quienes los habitan. Como leitmotive de sus proyectos actúan los sistemas de representación cartográfica, los posicionamientos del hombre frente al territorio y una variable de enorme relevancia, la vista aérea. Aviones, vuelos, infraestructuras aeronáuticas, miniaturas, escalas o sistemas de geolocalización son algunos de los términos que sustentan el discurso planteado en sus trabajos plásticos. Disertaciones que pretenden diseccionar, desde el cielo, las sinergias acontecidas en la tierra.

Licenciado en Bellas Artes y Máster de investigación en Territorio y Paisaje en la Universidad Miguel Hernández. Estudia un año en la Accademia di Belle Arti di Brera, en Milán, gracias una beca Erasmus. Así mismo, en la actualidad se encuentra realizando su tesis doctoral Comunicación y creación colectiva en la era 2.0 .Análisis de proyectos colaborativos de visualización de datos. A su formación académica se añaden varias becas de producción, de entre las cuales destacan la Beca de producción de la Fundación BilbaoArte Fundazioa y la Beca de Promoción de las Artes Plásticas del Gobierno de La Rioja.

El leitmotiv de UAV-Unmanned Aerial Vehicle está ubicado en la impersonalidad de la experiencia del territorio y el paisaje, un paisaje modulado a través de un sistema de códigos binarios que generan imágenes en pantallas, que a su vez arquitraban el paisaje contemporáneo. La imagen que ven los operadores de los Drones a través de sus pantallas binarias, es un espectáculo que sin duda no es el paisaje que veía Friedrich hasta encontrar el Sensucht.





ENTREVISTA A KARLA TOBAR Y CRISTIAN VILLAVICENCIO /// MOVING PANORAMA

foto entrevista

Centro Cultural de Noáin: Visitar vuestra exposición es como sumergirse en un mundo en el que la naturaleza se fusiona con la tecnología para ser una sola cosa. La sensación del visitante es extraña, envolvente, inquietante. Esa nueva Naturaleza que nos presentáis ¿QUÉ ES?

 Karla y Cristian: Tal vez es una postura en general ante la naturaleza de las cosas, es decir, tratando las cualidades de ambos  “Paisaje” – “dispositivo artístico” desde posiciones o combinaciones aparentemente contradictorias. Nos interesa mucho el contexto del que parte y en el que se presenta nuestro trabajo. En “Moving Panorama” esto sería el paisaje de Noáin y los dispositivos que usamos serían nuestra manera de incidir y representar ese contexto.

C.C.N: Detrás de vuestro trabajo hay una enorme masa de conceptos (localización, deconstrucción, sitio específico, estética del error…) ¿creéis que el espectador debe tener conocimiento de ellos para poder entender vuestra obra?

Cristian: No creemos que es necesario conocer esos conceptos para apreciar nuestro trabajo. Partimos de la idea de que cada espectador conecta con las obras desde diversas subjetividades. Hay gente que mira las imágenes y no se interesa por los dispositivos que usamos o viceversa.

Karla: Es importante recalcar que aunque a primera vista parece una exposición compleja creemos que el espectador puede entender o intuir nuestra base conceptual a partir de imágenes que están  construidas a partir de elementos y lugares cotidianos que se recorren a diario.

C.C.N: Las obras centrales de la exposición tienen que ver con el paisaje de Noáin, con el acueducto y con Sebastián Marco, el alcalde. ¿Cual fue vuestra experiencia al realizar esta obra?

Cristian: Nuestra propuesta es trabajar in situ por lo tanto, lo primero que hicimos fue un scouting en Noáin (plazas, calles, el mismo centro cultural, etc.) y casi al final del recorrido, llegamos al acueducto, nos resultó fascinante y acto seguido tuvimos la oportunidad de conocer al alcalde quien gentilmente nos guió a través de su historia. Fue una experiencia que disfrutamos y que luego se convirtió en la pieza central de esta exposición.

Karla: Intentamos que el contexto que nos rodea incida en nuestro proceso de creación de manera que haya una relación recíproca entre lo que está ahí fuera y nuestra proceso artístico.

C.C.N: Si crear fuera como montar a caballo… ¿Quién de los dos jinetes llevaría las riendas? ¿Vuestro caballo de qué naturaleza sería? ¿Comería pienso Arduino?

Cristian: En cuanto a los jinetes, a veces las riendas se llevan por relevos. ¿El caballo? Con puerto USB.  ¿Pienso Arduino?… Sí, para que gire 360 grados!!.

Karla: Trabajamos a partir de forzar nuestros materiales y dispositivos a realizar tareas para las que no fueron diseñados. Esto sería como domar al caballo. Sin embargo siempre conseguimos resultados que están basados en lo aleatorio y el error, nuestra ilusión de doblegar a la máquina se revienta. Sin embargo creemos que ahí empieza nuestra poética particular con los dispositivos que usamos.

 C.C.N: Los artistas soléis ser visionarios ¿Cómo veis el futuro de la humanidad en relación a las nuevas tecnologías?

 K y C: Para nosotros la tecnología se debe tomar con mucha disensión tanto ahora como en el futuro. Nuestra reflexión hacia estos objetos que cada vez caen más rápidamente en la obsolescencia, representan potenciales objetos estéticos con los que podemos trabajar, son materiales tan variables como cotidianos que se articulan gracias a una comunidad DIY (“hazlo tu mismo”) en la que artistas, diseñadores, ingenieros y aficionados comparten sus destrezas en favor del arte, la tecnología y la sociedad.

 C.C.N: Los artistas soléis ser visionarios ¿Cómo veis vuestro futuro en relación al mundo (y mercado) del arte?

Cristian: El arte y el mercado del arte recorren posibilidades disímiles, somos consientes de que los elementos que usamos tienen todavía poca presencia en el mercado, sin embargo tienen una marcada presencia en el arte contemporáneo.

Karla:  Nosotros intentamos incidir y sacar adelante nuestros proyectos en espacios diversos como pueden ser museos, salas de cultura, internet y la universidad en donde intentamos aportar conocimiento no sólo como artistas sino también como investigadores.

C.C.N: Gracias por venir y por sorprendernos. Suerte!

K y C: Gracias por invitarnos a exponer nuestro trabajo en Noáin.

 

MOVING PANORAMA //// Del 1 al 22 de abril en el Centro Cultural de Noáin

Moving Panorama es el proyecto artístico multidisciplinar en el que Cristian Villavicencio y Karla Tobar reflexionan sobre el espacio físico y simbólico del Ayuntamiento de Noáin a partir de la hibridación y combinación de medios y lenguajes. A través de esta propuesta los artistas quieren desarrollar el concepto de “Paisaje” desde distintos lenguajes artísticos como el audiovisual, los dispositivos tecnológicos y la fotografía, para redefinir el espacio que les rodea. Ahondan en el concepto de “localización” (como el lugar físico en el que se ejecuta y representa una pieza artística o escena cinematográfica) y lo llevan al terreno del “paisaje expandido”.

http://www.interface.ufg.ac.at/blog/cristian-villavicencio-recent-works/ http://www.cristianvillavicencio.net/ www.copyordiscard.com

¡Ultimas noticias!:

Cristian Villavicencio ha sido premiado en ERTIBIL BIZKAIA 2015: http://www.bizkaia.net/home2/archivos/DPTO4/Temas/ertibil-2015.pdf?idioma=CA

Karla Tobar ha sido becada por el museo Guggenheim para viajar a Nueva York durante un mes. http://guggenheim-bilbao.es/empleo-y-practicas/basque-artist-program/     http://www.deia.com/2015/08/08/ocio-y-cultura/cultura/alain-urrutia-y-carla-tobar-logran-la-beca-del-guggenheim

 

PROYECTOS SELECCIONADOS/// EMERGENCIAS 2015

Se han presentado a esta tercera edición, EMERGENCIAS 2015, 81 proyectos, de los cuales 14 procedían de Navarra, 12 del Pais Vasco, 39 de otras comunidades autónomas y 16 del extranjero (Argentina, Ecuador, Méjico…).

El jurado, formado por Juan Zapater (Director de Bilbaoarte), Blanca Oria (Directora de Artyco), María Ozcoidi (Cofundadora de Pensart), Nieves Beloqui (Técnica de cultura del Centro Cultural de Noáin) y Raquel Samitier (Artista y miembro del equipo del Centro Cultural de Noáin), se reunió el sábado 7 de febrero. Destacó la gran calidad artística de la mayoría de los proyectos y valoró positivamente el enorme interés que ha suscitado la convocatoria fuera de Navarra e, incluso, de España.

Los cuatro proyectos seleccionados son:

(Abril) “MOVING PANORAMA” de KARLA TOBAR Y CRISTIAN VILLAVICENCIO  www.copyordiscard.com

(Junio) “UAV: UNMANNED AERIAL VEHICLE” de ANTONIO BAREA  www.antoniobarea.net

Octubre) “PUESTA EN ESCENA DE COLECCIÓN I” de NEREA DE DIEGO  www.nereadediego.com

(Noviembre) “FISHSHOT” de JAVIER CORSO Y LUCÍA PÉREZ DO SOUTO   www.javiercorso.com

2015 EscenariosHíbridos fishshot_02 IMG_8675 puesta en escena de colección I